ACME解密PLAY HOUSE炸裂灯光!珍贵设计图纸及模型曝光!


自2016年首家PLAY HOUSE诞生以来,PLAY HOUSE集团一直保持着“一年一店”的开拓频率。2019是此发展历程中的“突破年份”,PLAY HOUSE实现“双城双店”扩张部署,同时入驻长沙和西安。
 

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提东南要镇,开西北门户,所到之城,派对不息!
 
在西安PLAY HOUSE这个全亚最大外星蹦迪场之一,如何打造银河般灯光体验?

 
- 灵 感 伊 始 -
 
每一个绝佳的视觉宇宙,都来源于头脑中的一次思维大爆炸。对于灯光设计师而言,一个酒吧最初的形态可能是纯粹的“白”。
 
“每个酒吧最初都是一张‘白纸’,一个空白的空间。作为设计师,就是通过光和空间的运用,把自己独特的灵感融入空间里面。”西安PLAY HOUSE灯光设计师提到。

 
通常,设计师为了营造空间的层次感,让顾客不会压抑,会通过设计技巧把观众带入到遐想的空间,体验充分放松的时刻。

 
“我们一开始的设计,就是从一个填充的概念中,抽出一些细节来展现主体设计风格,并且实现灯光的多维立体感。”

 
- 异 星 幻 象-
 
PLAY HOUSE的品牌定位是外太空和科技感,LOGO是外星头像的形状。首先需要在设计上添加太空、未来、宇宙这些元素进行布局,在细节表现上加入新奇的东西来刺激视觉感官。

 
舞美系统上从太阳系星体运行的概念中汲取了灵感,在场地中央加入了直径3米的正圆球体,打造成一颗“恒星”,从这个球体延伸到外部又添加了12根条形灯架,每条均配备数台光束灯与LED像素,让机械不断变化来组合这些矩阵,最后呈现出星系的姿态来展现强烈的视觉冲击。

 
“而且LOGO本身有两个眼睛,所以在主屏上面就展示了一双外星人的‘眼睛’来瞩目全场姿态,”灯光设计师补充道,“我们在整体布局超400台ACME娱乐舞台灯具,形成全场环绕式激光网设计。这种视觉效果,让空间更加立体,呈现出一个前沿且多变的派对现场。”

 
- 光 束 沉 浸 -
 
设计的基础是“点、线、面、体”,从“点、线、面、体”再到空间的多维设计。对此,我们谈到了灯光设计中的一些步骤。谓之“窍门”,也谓之设计者的“习惯”——
 
“我会用线条和几何形状去表现客户想要的细节和效果。首先了解客户对整个舞美的主体需求,参考品牌方的风格为主线再进行延伸,需要精准把握不同风格的流行趋势。再通过雾峰产品来表现空间氛围,用光束重组空间,让顾客感受沉浸式的身心震撼。”

 
- 宇 宙 迸 发-
 
当然,每个作品的诞生不可能是一蹴而就。对于每位设计师而言,最亲密的伙伴,是否就是一个“改”字?

 
“应该就是设计上每个细节的不断尝试吧,”灯光设计师说,“因为设计不是‘一次就成’的工作。比方说一个模型的架构,在构思的时候会重复地做这个模块的比例、线条等等,同一个模块的设计还要去尝试加什么灯、改什么样的灯条之类的。就这样一直重复尝试之后,再挑选最适合的设计。”      

 
“我可以调试十几个小时不满意后再换模型,只要还没达到我理想的形体,我都会一直不断重复这样的事情。设计者在构思时可以是超然的,但在追求上必须是执拗的。就是因为这些原因才会有不同的设计风格,进而迸发出创造的小宇宙。”

 
回望2016,为打造一个纯粹的派对空间,PLAY HOUSE开始拓展夜店的想象边界。最终用多层叠变的科幻式机械环,孕育出具有独特构造与多种变幻的时空模型,“星际之门”舞美系统由此诞生。
 

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到了2020,全新的“恒星之光”舞美系统,再度刷新PLAY HOUSE的舞美宇宙。

 
作为灯光行业的开拓者之一,我们的追求,就是不断革新灯光设计,以融入到不断升级的舞美系统中,为外星蹦迪场的银河幻象增色添彩!

图片视频来源:网络


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